現代快報訊（記者 徐曉安）1月26日至3月31日，“寒木春華落滄浪——北京畫院藏周思聰、盧沉作品展”將在蘇州博物館本館現代藝術廳開展。作為中國現代藝術史中的變革人物，周思聰、盧沉打破了水墨人物的固定模式，在繼承“徐蔣體系”的基礎上極大地發展了水墨人物的主題，豐富了水墨的表現形式，推進了中國水墨人物畫的“現代轉型”。此次展覽精選36件（組）周思聰、盧沉的代表作品，意在回顧周思聰、盧沉的藝術歷程并探求其形式語言革新中的具體表現。
2024年是北京畫院與蘇州博物館成為戰略合作機構的第八年。八年間，兩館攜手合作雙向奔赴，蘇州博物館陸續推出于非闇、陳半丁、王雪濤、齊白石、黃永玉等名家的展覽，北京畫院則展出了沈周、文徵明、唐寅等古代名家名作。兩館合作意圖明確，即通過展覽對藝術史經典進行再書寫，塑造美術史的典范形象和研究的視覺標準。
北京畫院美術館館長薛良介紹，周思聰的藝術歷程幾經變化，從對于歷史題材、英雄人物的塑造到對形式的探索、個性自由的強調，最終歸于傳統題材的生活化表達。盧沉則立足于傳統水墨的媒介，關注空間構成以及現代造型，強化中國繪畫的歷時性和共時性特征，最終表現出復合的、異時同圖的甚至于模糊時空的作品。此次展覽中的“礦工圖”系列作品即是二人在新時期文化環境與思潮的沖擊中，通力協作，對形式語言進行全新建構的嘗試。
周思聰、盧沉創作的革新主要表現在兩個層面：首先，即是造型上的抽象、夸張與變形，如盧沉所說：“中國畫重表現，重主觀感受，要進行藝術的夸張，才能產生藝術味道。造型是感情的產物，而單單是理性的產物，是帶著強烈的主觀色彩的。” 其次，畫面結構表現從“情節敘事性結構”轉變為“平面構成性”結構，即周思聰所說“藝術形式的探求，永遠要服從于對于內容的更深刻、更有力的表達”。筆墨形式語言的演變表現出一種從“直率”到“凝重”“澀滯”，再到極具視覺張力的轉變過程，同時也暗含著傳統文人筆墨語言的拓展與延伸。
形式語言的革新至今仍是當代水墨乃至當代藝術的重要命題，周思聰、盧沉作為新時期水墨人物畫變革的起點，繼“徐蔣體系”之后進一步將理性與感性、形式與內容、抒情與表達等矛盾協調統一，成為水墨“現代轉型”的典范。
