【連網】（記者 張燦 通訊員 崔家欣 錢凡雪）割繡，一種流傳于蘇北、魯南的傳統布飾技藝，作品繡制完成后從中間割開一分為二，便可得到一對花樣相同、方向相反的繡品。割繡技藝制作的物件色彩艷麗、結實耐用。李秋紅，一位溫婉而堅忍的連云港非遺傳承人，正用她的雙手傳承發揚著這項技藝。
踏入李秋紅的工作室，一股淡雅的氣息撲面而來，墻上掛滿了鞋墊、香包等各式各樣的割繡作品。它們圖案繁復而不失和諧，線條流暢而富有張力，每一件作品都像在訴說著一個古老而美麗的故事。下午三點，李秋紅正坐在工作臺前，手持鋒利的刀片，小心翼翼地分割繡品，她的眼神專注而深邃，整個世界仿佛都靜止在了這一刻。
耳濡目染
與割繡結下情緣
李秋紅出生于連云港經濟技術開發區的中云街道，曾經這里家家戶戶都有做割繡的習慣。“我們那個時候有送自己親手做的割繡鞋墊作為定情信物的傳統。”李秋紅說。
李秋紅的媽媽心靈手巧，非常擅長做割繡。“當時我還小，以學習為重，沒有那么多時間做割繡，只會在媽媽身邊打打下手。久而久之，也自然對割繡產生了特殊的感情。”李秋紅說。
對李秋紅從事割繡行業影響最大的人是她的婆婆，正是這位勤勞聰慧的長輩將她帶入了割繡的多彩世界。“我的婆婆在下崗之后，挎著竹籃子在隴海商城賣起了割繡花樣，那個時候婆婆賣的花樣樣式豐富，十分受歡迎。隨著生意越做越大，婆婆打算自己開一家店。”李秋紅說。
于是，2000年隴海商城里一家名叫隴海鞋墊的店鋪開業了。店鋪里既有種類繁多的花樣，也售賣由白坯鞋墊和紗網制成的割繡半成品。“店鋪的生意特別紅火，一個月光是鞋墊半成品就能賣一千多雙。”李秋紅說。
“婆婆一直非常支持我，她曾經和我說過，不管我有沒有闖出自己的事業，她的這個店都會留給我。”李秋紅說。在不斷嘗試新工作的同時，李秋紅始終不忘做割繡，買布料、縫線、畫花樣……做割繡成為她工作之余的另一份事業。
最終李秋紅還是選擇了繼承婆婆的店，開始制作和教授割繡制作技藝。她說：“經歷過那么多后，我發現靜下心來做割繡是一件十分幸福的事情。專心致志投入在作品上，讓割繡作品詮釋自己的想法，是非常有成就感的，我也算是回歸了本心。”
鉆研技藝
堅守換來成就
2016年，李秋紅全面投入到割繡事業中。在接手婆婆的店鋪前，他們經歷了兩次店鋪搬遷。
為了讓客戶順利找到新店，搬店前，李秋紅和她的家人們會告知近期每一個前來店鋪的顧客新店的位置，也會打電話給所有留下聯系方式的老顧客，但一些老人由于沒有手機還是失去了聯系。
“前幾天有一位老顧客突然找了過來，她是一位80多歲的奶奶。之前由于沒有留電話，不知道我們的新地址，她就到原來的店址找人打聽，終于重新找到我們店，找到店后就非要給我們幫忙。”說著李秋紅將自己當天拍攝的視頻展示出來。視頻中，滿頭白發的奶奶戴著老花眼鏡，全神貫注進行納繡，穿針引線的手法依然利索。
為了學好割繡，李秋紅付出了比常人更多的努力和時間，從最基本的針法學習到復雜的圖案設計，每一個細節都力求完美。
傳統割繡制作過程復雜且費時，布料的選擇也極為講究。過去人們經過長時間的探索和實踐最終選擇用四種布來制作割繡鞋墊——水洗棉、帆布、卡其布、紗布，用糨糊把布料一層一層糊起來陰干，經過這些步驟才算制作成割繡的半成品。
之后人們在半成品上按照花樣繡出圖案，針腳不能太密也不能太疏。“太密的針腳會讓割開的絨擠在一塊感覺不夠軟，太疏的針腳做出的繡面又不夠美觀。”李秋紅說。納繡的過程十分需要耐心，細細的繡針需要穿過厚實鞋墊和多層紗網達到另一面，這樣的動作需要重復成百上千遍才能夠完成一雙鞋墊。
花費時間進行納繡，之后用刀沿褙子中縫割開，厚實的褙子一分為二，繡線變為短絨，兩個圖案軸對稱的鞋墊便誕生了。做出來的鞋墊一面有絨，一面布滿納繡花紋，不僅結實耐用，而且十分舒適保暖。
在多年制作割繡作品的過程中，李秋紅始終虛心學習，吸納新的技巧和方法，讓割繡作品呈現出更好的效果。“我會不斷改進割繡圖案的效果。比如鞋墊中常出現的花朵圖案，之前傳統的習慣是拿黑色的線來描邊，但是現在已經不太符合我們的審美。我就會采用由淺入深、多層過渡的方式填充花瓣顏色，花瓣外層采用最淺的顏色進行描邊，這樣既界限分明也能夠凸顯出花瓣本身的特點。”李秋紅說。
如今，李秋紅已成為連云港市非遺代表性傳承人，作品多次在展覽中獲獎。她還經常帶著她的作品參加區民俗節、非遺集市等活動，以展示的形式讓更多人了解割繡。
不斷創新
尋找發展之路
人們的審美觀念不斷變化，李秋紅深知割繡技藝也需要不斷創新才能煥發出新的生機。
李秋紅的店里割繡作品種類繁多，花樣緊跟時代，做的也多是實用性較強的拖鞋、鞋墊、香包等。她一直有一個理念，“非遺源于生活，最終也要回歸到生活，運用到生活中。”
剛開始李秋紅也只是遵從傳統做鞋墊，但如今大量鞋子不需要額外墊鞋墊。沒有那么多人買鞋墊了，該如何制造新的需求？李秋紅便想到了做拖鞋。她將制作好的拖鞋放在櫥窗里展示，吸引了不少顧客。
割繡不僅僅是一項技藝，更是一種文化的傳承和責任的擔當。為了讓更多人了解割繡，李秋紅積極推廣割繡技藝，她參與組建了婦女微家，通過這個平臺吸引了許多本身已經掌握割繡技藝和想要學習割繡技藝的女性。
“在二十年的學習和練習中，我積累了一定的經驗，可以傳授給別人。我計劃之后建立一個工作室，里面包含展示區、工作區，還有教學區，教學區開展培訓。學員無論是因為愛好前來學習還是學成后開始制作銷售，都是對割繡技藝的傳承。”李秋紅說。
“近幾年我能夠明顯感覺到非遺項目越來越受到國家的重視，這讓我們非遺人有信心，也更有熱情。”李秋紅說。她還開通了抖音、小紅書等平臺，發布割繡技藝的相關視頻，通過社交媒體渠道，她的割繡技藝打破地域限制，被更多人看見。
在李秋紅的世界里，割繡不僅僅是一種藝術形式，更是一種生活態度和精神追求。她用自己的雙手釋放出割繡的美麗與魅力，讓這門古老的藝術在當代社會中煥發出新的光彩。她的奮斗過程，是對非遺文化傳承的生動詮釋，也是對匠人精神的致敬。
