中新網悉尼7月7日電 題：澳大利亞水彩畫協會主席：“中國的自然風光和文化氛圍對我的創作有深遠影響”
作者 顧時宏 王心怡“中國的自然風光和文化氛圍對我的創作有深遠影響。”在悉尼中國文化中心舉辦的“印象、想象與意境：中澳對話展”畫展上，澳大利亞水彩畫協會主席大衛·范·紐恩日前接受記者采訪時如是表示。
當地時間7月5日，澳大利亞水彩畫協會主席大衛·范·紐恩在悉尼接受記者采訪時表示：“中國的自然風光和文化氛圍對我的創作有深遠影響。” 王心怡 攝
此次展覽展出了澳大利亞水彩畫協會10位藝術家的38幅作品。這些作品中既有澳大利亞畫家創作的中國題材畫作，也有融合中國畫技法的創作，還有華人藝術家創作的具有中澳藝術融合特點的作品，展示了中澳繪畫藝術之間的相互影響和欣賞。
大衛表示：“在此次展覽中，每位藝術家都以自己的方式與中國文化建立了深厚的聯系。我們通過澳中藝術家的作品，探討兩種文化對記憶的追溯、中西藝術融合的表現力及思想的深度交鋒。”
大衛告訴記者，他訪問過中國20多次，并多次代表澳大利亞參加在廬山舉行的國際水彩節。他還多次在中國沿海城市旅居，如蘇州、上海、深圳、青島等地，這些訪華經歷加深了他對中國傳統藝術和文化的理解。
在采訪中，大衛回憶起他在中國的豐富經歷，“每次去中國，我都被那里的自然風光和文化氛圍深深吸引。黃山、廬山、張家界這些地方都對我的創作產生了深遠的影響。”到訪黃山時，大衛常常爬到山上進行速寫，下山后再進行細節創作，“黃山的云霧和山石變化無窮，美景是動態的，在高山之巔，景物的本質悄然變幻。盡管近在咫尺的植物細節依然清晰可見，但整體景象早已在高處的光影中綻放出別樣的韻味。”
在此次展覽中，大衛的張家界與黃山系列作品展示了他如何將中國傳統水墨的靈動與西方水彩的色彩力度相結合。在他的筆下，黃山的云霧仿佛生動地流動在紙面上，而古松和怪石則在濃淡相宜的水墨中顯現出蒼勁與婉約。他說：“通過融合東西方的繪畫技法，我希望能夠創造出一種全新的視覺語言，讓觀者能感受到自然的氣息和時間的深度。”
在材料選擇上，大衛偏愛使用中國傳統墨水、水彩和中國制造的毛筆，還收藏了有著中國龍圖騰的硯臺。這些工具幫助他精確地表達細膩的藝術觀點。特別是他對傳統墨水的使用，將黑墨與紅墨融合調色，得以得到棕色以勾勒山峰，因墨水純粹的顏色和與水迅速融合的特性，成為展現黃山朦朧和多變氣氛的理想選擇。
在介紹自己的畫作時，大衛深入探討了東西方繪畫材料的融合如何增強了他的藝術表達。“我在作品中采用了一種獨特的創作方法，結合了水墨的延展性與西方水彩顏料的色彩豐富性，形成了具有透明度的色彩層次。”他表示，傳統墨水與水彩顏料的結合不僅作為藝術媒介，更完美符合了他想表達的藝術意境，展現了自然景觀的細膩與深遠。
大衛還分享了他與中國的深厚淵源：“我的舅媽是墨爾本華裔，她與我叔叔在倫敦大學相識。長期以來，我與中餐有著密切的關系，這些經歷讓我對中國產生了深厚的情感連接。”他說，“中餐一直伴隨著我的生活，我特別喜歡中國菜。無論是粵菜、山東菜，還是四川的地方菜，每次品嘗都有新的發現和體驗。”
大衛堅信澳中藝術交流的意義遠超過簡單的文化展示。“這些交流讓我看到了水彩藝術在兩國間的橋梁作用，以及我們可以如何通過細膩的藝術合作來加深彼此的理解，”他說，“藝術是一種無聲的對話，它超越語言和國界，連接著不同的心靈。通過這種交流，我們不僅分享美，更促進了相互的理解和尊重，這是我們作為全球公民的共同責任。”(完)
