“不到園林，怎知春色如許。”水袖半掩面的杜麗娘又一次婉轉(zhuǎn)吟唱起《牡丹亭》，只不過這一次，臺(tái)下的觀眾變成了一群金發(fā)碧眼的外國(guó)人。
法國(guó)時(shí)間9月14日下午，“文明遇·鑒：中國(guó)昆曲江蘇周”在巴黎的吉美國(guó)立亞洲藝術(shù)博物館舉行開幕儀式，也拉開了今年的中國(guó)昆曲文化展覽的大幕。14、15日連續(xù)兩晚，江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院的演員們帶著南昆版《牡丹亭》走上了巴黎雷波拉戲劇院的舞臺(tái)。七次謝幕，掌聲雷動(dòng)，中國(guó)戲曲藝術(shù)之代表昆曲在巴黎閃耀。
從1986到2023，《牡丹亭》點(diǎn)燃法國(guó)昆曲熱
9月14、15日晚的蕾博拉戲劇院座無虛席，兩個(gè)多小時(shí)的精湛演出難以落幕，大幕在一浪一浪經(jīng)久不息的掌聲中一再拉開，主演孔愛萍、施夏明足足謝幕七次，法國(guó)觀眾們的掌聲與喝彩對(duì)演員們來說就是最大的獎(jiǎng)勵(lì)，杜麗娘扮演者、梅花獎(jiǎng)獲得者孔愛萍表示，“37年前，我跟隨張繼青老師來巴黎演出同一版《牡丹亭》，那時(shí)候我演花神；37年后，當(dāng)我以杜麗娘主演的身份再來巴黎，這種傳承和回憶，讓我激動(dòng)，給我一股特別強(qiáng)大的力量，貫穿整個(gè)演出。觀眾的反饋?zhàn)屛腋械經(jīng)]有辜負(fù)張老師在天之靈，今天在場(chǎng)的雖然不是原來的觀眾，卻還是當(dāng)年的氣氛。”
昆曲不是在37年前才傳入的法國(guó)，但確實(shí)是在37年前才開始在法國(guó)的舞臺(tái)上閃耀。早在1937年，焦菊隱先生在巴黎大學(xué)的博士學(xué)位論文《今日之中國(guó)戲劇》中就已論述了中國(guó)昆劇藝術(shù)，但直到80年代，昆曲在法國(guó)都還只是漢學(xué)家們研究的課題，盡管也有諸如費(fèi)智（Fegly）這樣的漢學(xué)家千里奔赴中國(guó)實(shí)地考察中國(guó)各個(gè)昆劇院團(tuán)和演出，但對(duì)于絕大多數(shù)法國(guó)市民觀眾而言，正宗的昆曲表演到底是什么樣，恐怕知者甚少。直到1986年9月，江蘇省昆劇院著名昆曲表演藝術(shù)家張繼青率團(tuán)攜《牡丹亭》應(yīng)邀赴巴黎在摩加多爾劇院演出，引起轟動(dòng)，這一次演出讓法國(guó)觀眾大開眼界，掀起了一波昆曲熱潮。
37年后的今天，昆曲已經(jīng)成為中法兩國(guó)文化藝術(shù)交流最重要的媒介之一。據(jù)省昆介紹，這次在巴黎演出的《牡丹亭》采用了商演售票的形式，票房很不錯(cuò)，這一方面來源于省昆對(duì)《牡丹亭》市場(chǎng)信心滿滿，另一方面也因?yàn)樵谡窖莩鲋埃±ゾ鸵雅c法國(guó)的演出公司共同進(jìn)行了一系列工作坊、講座、街頭快閃等形式的推廣。同時(shí)，為了讓昆曲跨越語(yǔ)言的藩籬，江蘇省昆劇院聯(lián)合中法兩國(guó)專家力量專門為本次演出配備了法文字幕，讓本地人也能看得懂劇情，品得出滋味。
內(nèi)容創(chuàng)新推動(dòng)民族藝術(shù)長(zhǎng)青于世界藝術(shù)之林
從某一種程度來說，《牡丹亭》幾乎成為中國(guó)昆曲在海外的代名詞，也是目前海外觀眾們認(rèn)知度、接受度最高的劇目。當(dāng)然，《牡丹亭》本身就是昆劇藝術(shù)王冠上的珍珠，是當(dāng)之無愧的瑰寶級(jí)劇目，但在昆劇藝術(shù)之中，《牡丹亭》并不是一枝獨(dú)秀，我們不僅有老祖宗們傳承下來的經(jīng)典昆劇劇目，這些年來，以省昆為代表的江蘇各昆劇院團(tuán)都在大力探索發(fā)展更符合現(xiàn)代審美、更加與時(shí)俱進(jìn)的昆劇藝術(shù)，不管是將經(jīng)典折子戲改編作“青春版”，還是新創(chuàng)現(xiàn)代昆曲，又或?qū)デ飨蠕h藝術(shù)式的探索，站在傳統(tǒng)昆劇藝術(shù)的肩膀上探索更多可能性的未來，是當(dāng)下昆劇人一直在為之努力的事。
這一次在巴黎的演出，帶去的不僅是最經(jīng)典的《牡丹亭》,新編昆曲《伯龍夜品》也驚喜亮相。相較于在傳統(tǒng)劇院演出的傳統(tǒng)劇目《牡丹亭》，首演于2010年的《伯龍夜品》就代表著現(xiàn)代昆曲在審美藝術(shù)和內(nèi)容創(chuàng)新上的探索，在法國(guó)吉美國(guó)立亞洲藝術(shù)博物館里，省昆的演員們?yōu)楫?dāng)?shù)赜^眾帶來了一場(chǎng)沉浸式的演出，觀眾們跟隨著演員的腳步，在庭院中移步換景，近距離感受著昆劇演員們的身段吐息，中國(guó)戲曲的魅力在近距離中被放大，這對(duì)于第一次接觸到昆曲的觀眾而言無疑是非常震撼的。
要推動(dòng)中國(guó)文化走出去，首先要傳承與延續(xù)優(yōu)秀的中國(guó)傳統(tǒng)文化，肯定中國(guó)傳統(tǒng)文化的意義，民族文化沒有扎實(shí)的民族根基，立足于世界民族文化之林便無從談起，守住中國(guó)文化的根，然后讓中國(guó)文化走出去。以戲曲藝術(shù)為例，不僅要讓最經(jīng)典的那幾個(gè)劇目走出去，更要讓我們當(dāng)下最為鮮活的新創(chuàng)劇目走出去，在各類戲劇節(jié)、藝術(shù)節(jié)框架之下的戲曲演出、交流是一種渠道，來自民間的傳播力量同樣值得重視，在海外社交平臺(tái)上，不僅有沉淀著中國(guó)千年歷史的傳統(tǒng)服飾、樂器，更有來自最鮮活當(dāng)下的流行美食話題、網(wǎng)紅城市VLGO打卡。中國(guó)文化要走出去，不能單靠著“吃老本”，從內(nèi)容到形式都需要?jiǎng)?chuàng)新，只有這樣才能讓民族藝術(shù)長(zhǎng)青于世界藝術(shù)之林。
