在江蘇的城鄉之間，一場文化與體育交織的熱潮正悄然興起。一邊是“蘇超”綠茵場上激情四射的足球對決，點燃了全民熱情；另一邊，是一場場“茉莉花開·家門口賞好戲”的文化演出，在縣（市、區）的舞臺上輪番上演。看似不相關的兩個領域，卻有著相似的底層邏輯：通過資源整合、平臺搭建和群眾參與，讓“家門口”成為最精彩的人生看臺。
“文化聯賽”，從“單兵作戰”到“組團聯動”
為了讓更多優質文化資源更高效、更精準地走進基層百姓生活，今年2月，江蘇省文化和旅游廳重磅啟動為期整年的“茉莉花開?家門口賞好戲”——全省優秀舞臺藝術作品和優秀群眾文藝作品巡演項目。江蘇省演藝集團、江蘇省淮劇團、江蘇省戲劇學校、南京市越劇團、揚州市揚劇團五家單位勇挑牽頭重擔，成為全省文藝資源的 “超級樞紐”。他們將戲曲、雜技、木偶、相聲等十余類藝術形式巧妙串聯，整合江蘇戲曲名家經典唱段、省級以上獲獎佳作以及優秀新創劇目等精彩節目，“打包”送到95個縣（市、區）基層，打造出屬于老百姓自己的“文化超級聯賽”。
過去，“送戲下鄉”往往是一個劇團單兵作戰，帶著幾出折子戲走村入戶、走進商超。作為縣區巡演牽頭單位之一的省淮劇團一年有150場惠民演出，但在副團長顧飛看來，“家門口賞好戲”不同，它集中了全省優質文化資源，搭建了一個協作聯動的平臺，真正把文化送到老百姓家門口。這不僅是送戲，更是送文化送體驗，甚至是“送驚喜”。
此次，江蘇省淮劇團負責鹽城、宿遷、連云港三市20個縣市區的演出任務。為了讓每一場演出都更貼近百姓口味，江蘇省文旅廳前期面向全省40余家文藝院團及群文機構廣泛征集節目，精選名家名段、省級以上獲獎作品、優秀新創劇目、經典歌曲等，建立了涵蓋多個藝術門類的“文化資源庫”，形成一份豐富多元的“文化菜單”。
如果說傳統的送戲下鄉更注重“有沒有”，那么“家門口賞好戲”追求的是“好不好”。
雜技《炫?空竹》和《草原魂?頂》在動作設計和舞臺表現上精益求精，既保留傳統技藝的韻味，又融入現代審美元素；小品《彩禮》作為優秀新創劇目，以輕松幽默的方式探討社會熱點，劇本經過多次打磨，表演自然生動，成為多場演出的“壓軸戲”。
名家與名角也為演出增色不少。梅花獎得主李政成演繹揚劇《鄭板橋》選段，國家級非遺代表性傳承人姜慶玲表演評話《三國?戰長沙》，木偶戲《偶趣盎然》是第九屆木偶皮影中青年技藝傳承展演的“最佳個人技藝專場”作品……這些節目不僅藝術水準高超，更代表了江蘇文化的精髓。
在“文化菜單”基礎上，各地文旅部門結合本地劇場條件、觀眾喜好提出需求，再由牽頭單位統籌安排，量身定制每一場演出內容。這種“按需配送”的方式，確保了演出既“有看頭”，也“接地氣”。
比如，一場標準的“家門口賞好戲”演出時長通常為90分鐘，包含10個左右不同類型的節目。6月21日在金湖縣的演出原計劃如此，但當地提出希望加演兩個節目以滿足群眾需求。最終，這場“Plus版”演出吸引了近千人入場，不少觀眾在結束后仍意猶未盡。
再比如，鹽城還開辟“第二現場”，對演出進行同步線上直播，觀看人數突破數十萬。有觀眾留言：“沒想到在家門口能看到這樣高規格的演出，感覺像是走進了省城的大劇院。”
這種“線下沉浸+線上互動”的模式，不僅突破了地理限制，也讓文化服務真正實現了“觸手可及”。更重要的是，它為基層舞臺樹立了一個新的標準——家門口的演出，也可以很講究。
激活本土力量，讓“土生土長”的節目贏得滿堂彩
但“家門口賞好戲”的意義，遠不止“投其所好”，更在于引領審美、激發興趣。
因為語言障礙，蘇北觀眾對來自蘇南的劇種接受度較低。“家門口賞好戲”就選擇15分鐘的“錫劇小戲”，將故事精華濃縮呈現，既便于理解，又能讓觀眾領略錫劇唱腔的獨特魅力。
而在鹽城地區的一場演出中，節目組特意安排了當地觀眾平時難得一見的揚州木偶戲。沒想到現場氣氛熱烈，演員們后來索性手持木偶走下舞臺，與觀眾近距離互動。孩子們興奮地追著木偶跑，大人們紛紛拍照錄像，不少人伸手觸摸木偶的服飾與道具，掌聲、笑聲、驚嘆聲此起彼伏。一位老大爺笑著感嘆：“我這么大歲數，頭一回跟木偶這么近，它還沖我眨眼呢！”旁邊的大媽連連點頭：“這些小木偶比有些演員還會演！”
連云港現場觀眾、江蘇海洋大學文法學院邢老師分享了他的觀后感：“‘茉莉花開·家門口賞好戲’巡演讓我深切感受到藝術扎根生活的魅力和文化惠民的溫暖。”
邢老師提到：“新民樂《樂見西游·青云志》用古箏、琵琶等傳統樂器演繹出‘西游’的時代精神，我仿佛看到了‘西游圣境’連云港奮進發展的身姿。江蘇梆子《母親》選段帶給我強烈的情感沖擊，演員以富有穿透力的唱腔，將淮海戰役中母親送子參軍的家國情懷演繹得催人淚下，我的頭腦中不斷浮現出革命先烈的光輝形象。揚州評話、錫劇、淮劇和淮海戲帶給我一次來自江蘇地方戲曲曲藝的文化洗禮，讓我對江蘇豐富多樣的文藝有了直觀的感受。”
打開每一場“家門口賞好戲”的演出節目單，都能看到主辦方的用心：從省級院團的經典劇目，到市級劇團的特色作品，再到縣級文化館的原創節目，不同層級、不同風格的組合與“混搭”，既保證了演出類型的多樣性，也巧妙地將蘇南的婉約、蘇中的靈動、蘇北的質樸融合在同一個舞臺上，讓一個半小時的演出既有“看頭”，也有“味道”。
這種高標準的呈現，源于對“家門口賞好戲”定位的深刻理解：基層舞臺不能是“將就”，而要“講究”。它不僅串聯起多個藝術門類，更把省級院團、市級劇團、縣級文化館等不同層級的文化力量擰成一股繩，形成上下聯動、協同發力的文化合力。
當響水縣專場的舞蹈《茉莉花開》由當地舞團傾情演繹，展現茉莉花的柔美與清新；當東臺市專場的表演唱《春雨瀟瀟》由本地錫劇團精彩呈現，生動描繪里下河地區的民風民俗……這些“土生土長”的節目不僅贏得了滿堂喝彩，也讓本地觀眾會心一笑，玩起了親切的“梗”：“在家門口賞好戲，賞的可不就是家門口的好戲嘛。”
一位基層演員對此也深有感觸：“能登上‘家門口賞好戲’的舞臺，和省級院團的老師們同臺演出，演完還能請教學習，對我們來說，不僅是認可，更是一份難得的珍貴禮物。”
從“送文化”到“種文化”，讓城市的聲音更動人
記者在“家門口賞好戲”的現場看到，觀眾中既有白發蒼蒼的戲曲迷，也有帶著孩子體驗傳統文化的年輕人。在這里，文化不再遙遠，也不再是少數人的專屬享受。它就在家門口，看得見、聽得懂、記得住、傳得開。它不再是“送”的形式，而是“建”的過程；不僅是“演”的熱鬧，更是“融”的溫度。
值得一提的是，在“茉莉花開”項目推進過程中，省文旅廳特別要求五家牽頭單位互相觀摩10場以上的演出，以“找問題”和“學經驗”的務實心態互學互鑒。這種頗具“文化聯賽”特質的交流機制，不僅推動了整個項目在迭代中持續精進，更讓各劇團在碰撞中深化了合作共識。
每場演出就像一場“文化版蘇超”的小組賽，不是劇團帶著資源“走下去”，而是大家共同“搭平臺”，讓每個單位都能找到自己的位置，發出自己的聲音，與老百姓在家門口產生精神上的共鳴共振。
如今“蘇超”的火爆，也在進一步打開劇團和演員們的視野：“我們一直在思考，如何讓家門口的演出更具吸引力？‘蘇超’的火熱給了我們很大啟發——本土文化的魅力是無窮的，群眾的熱情是可以被激發的，關鍵在于能否提供真正貼近生活、打動人心的內容。”
當本土資源被充分激活，當群眾從觀眾變為參與者，無論是綠茵場上的吶喊，還是舞臺上的戲曲唱腔，都將成為這座城市最真實、最動人的聲音，奏響屬于江蘇的文化強音。
新華日報·交匯點記者 陳潔
